Начало XVI века, Ватикан. Работы над Сан Пьетро уже пару лет как начаты, но знаменитый купол появится лишь в конце XVI века. Справа же от собора можно найти глазами Сикстинскую капеллу, названную по имени Римского Папы Сикста IV.

Пол капеллы украшен мозаикой "косматески" (по имени семьи Космати, монополистов мраморного дела), потолок расписан как звездное небо, на стенах- 16 фресок работы Перуджино, Боттичелли, Доменико Гирландайо, Козимо Рассели и других. До сегодняшнего дня дошли 12 из них: 6 посвященных жизни Христа, 6 рассказывающих историю Моисея. Под фресками- роспись под драпированную ткань, с зашифрованным гербом Сикста IV.

На момент начала работ Микеланджело 33 года, он уже известен и добился успеха. За плечами- создание Давида и Пиеты, все его время и мастерство направлено на работу в скульптуре, поэтому пожелание Папы Юлия II словно гром среди ясного неба.

Из Флоренции Микеланджело отправляется в Рим по приглашению понтифика, Юлий II хочет чтобы скульптор исполнил для него масштабный надгробный монумент. В последствии Микеланджело назовет этот заказ своим проклятием, работа затянется на 40 лет, и злопамятный Буонаротти зашифрует образ этого Римского Папы в одной из неприглядных фигур в сцене "Страшного Суда".

Май 1505. Между понтификом и скульптор моментально возникает понимание и кажется, что работа спорится. Микеланджело отправляется в путешествие за ценным каррарским мрамором, а карман приятно обжигает гонорар- 10 000 дукатов, из которых тысяча на материал. Изначальный проект надгробного монумента был огромен и предполагал 40 статуй в человеческий рост, поэтому только на выбор идеального материала в карьерах уходит 8 месяцев.

Все готово к работе: по Тибру мрамор доставляют в Рим, но к тому времени настроение и идеи Папы уже переменилось. Юлий II нацелен на строительство самого грандиозного христианского собора в мире- Собора Святого Петра, а также желает воспеть величие понтификата, обновив фресками место заседания конклава- Сикстинскую Капеллу. Работы дороги, и на них необходимо все богатство имеющееся в казне, включая и гонорар нашего героя в десять тысяч золотых.

Скульптурный проект надгробия замораживают. После ряда разногласий и переговоров наш гений соглашается взяться за роспись потолка Сикстинской Капеллы. Ему обещано 3000 золотых дукатов, из которых на материалы уйдут 25.

10 мая 1508 в капелле начинается работа над сводом. Роспись свода займет 4 года, 520 дней работы (так называемые "джорнаты", дни фресок).

В помощь к Микеланджело из Флоренции направлено пять человек, каждому из которых обещано по 20 золотых. Среди них есть и давние знакомые Буанаротти- художники  Франческо Граначчи и Джулиано Буджардини. Вместе с последним Микеланджело набирался мастерства во время работы у Гирландайо. В Риме Микеланджело останавливается в доме коллеги и старшего товарища Джулиано да Сангалло. К сожалению неуживчивый характер нашего гения сыграет с ним злую шутку во время работы: давняя дружба прервется, а Бурнаротти посадит здоровье, самостоятельно выполняя все задачи.

Масштаб работы огромен, как и свод Капеллы- 40 на 13 метров, так что в первую очередь устанавливают леса. Стоит развенчать миф о том, что роспись происходила лежа, по заверениям самого художника и карикатурным наброскам на полях дневника, потолок капеллы расписывался стоя... но разумеется и такое положение сложно назвать удобным, помимо нагрузки на спину и плечи мастеру мешала и известка, которая вместе с красками падала ему на лицо. Не будем забывать и про слабое дневное освещение, поступавшее лишь через окна, и тусклое пламя свечей. Не помогает в работе и острый перфекционизм: Микеланджело не уверен в себе как в художнике и все время стремиться к недостижимому идеалу.

Изначальная идея работы была достаточно скромной- написать "лунетты" с 12-ю апостолами, но в итоге все переросло в огромный проект, насчитывающий порядка 300 человеческих фигур. Девять главных эпизодов свода рассказывают историю создания мира и человечества, согласно Книге Бытия. Почетное центральное место отведено созданию женщины, а под нею- самая знаменитая сцена с прикосновением пальцами, на нее у мастера ушло 15 дней. Сцены из Ветхого Завета обрамляются обнаженными мужскими телами, по периметру от них- фигуры пророков и предсказательниц Сибилл с книгами.

Во время реставрации были проанализированы так называемые дни фресок, "джорнаты", от итальянского giornata- день.
Так как роспись проводилась по сырой штукатурке, а таковой она могла оставаться недолго, в голове, помимо полной картины, нужно было держать и отдельные ее части, четко разбивая работу на фрагменты. Словно правильно собранный пазл, по завершению должна была появится целостная картина. Боковые края написанных фрагментов зачищались, а в новый рабочий день к ним добавлялся следующий фрагмент. Границы в виде небольших утолщений между "джорнатами" всегда остаются немного видимыми и дают возможность изучать ход процесса росписи.

Существовало несколько техник аффреско. Самый популярный из них, "сполверо", предполагал изготовление эскиза на картоне, контуры которого перфорировались и затем с помощью угля переносились через дырочки на поверхность. Так что помимо непростой задачи по росписи свода Капеллы, всему предшествовала и долгая подготовительная работа.

Прежде всего Микеланджело был все же скульптор, поэтому свод Капеллы- обилие голых тел и отсутствие пейзажей.
В росписи раскрывается и талант Микеланджело-архитектора, чтобы придать композиции выразительности, он разбивает ее на рамки, карнизы, подчеркивает изгибы свода.

Во Флоренции Микеланджело уже пробовал себя в технике фрески, но живопись интересует его значительно меньше скульптуры. Для подготовки грунта необходимо создать смесь из песка и пуццоланы (смесь вулканического пепла, пемзы, туфа), правильно рассчитав пропорции. Микеланджело понадобилось время для того чтобы набить руку, на первую из девяти центральных сцен у него уходит месяц, а под конец работы он набирает скорость и справляется за пару недель. Это же касается и фигур: роспись  цикла начинается с конца истории, сцен всемирного потопа и опьянения Ноя. На них рука Микеланджело словно бы несмелая, герои кажутся зажатыми в рамки. Посмотрите в противоположную сторону: фигуры становятся крупнее, увереннее, динамичнее.

21 октября 1512- день сдачи работы Папе.

В феврале 1513 года, через несколько месяцев после завершения работ, заказчик, Папа Юлий II умирает. 25 лет спустя Микеланджело вернется в Сикстинскую Капеллу чтобы написать на главной стене "Страшный Суд".

Спустя 25 лет Микеланджело возвращается в Сикстинскую Капеллу, для того, чтобы написать на главное стене сцену "Страшного Суда". За эти годы в Риме успели смениться три Римских Папы, и работы начинаются во время понтификата Папы Павла III из семейства Фарнезе.

В апреле 1535 года начинается подготовительный процесс, который займет почти год.
На тот момент Микеланджело уже 60 лет и в творческом обществе судачат о том, хватит ли ему сил на сложный заказ. Товарищ и коллега Микеланджело, Себастьяно дель Пьомбо, выступает с идеей росписи стены масляной краской. Микеланджело не только категорически отказывается работать в какой либо иной технике кроме фрески, но и колко отвечает, что "расписывать стену маслом занятие для домохозяек и лентяев вроде фра Бастиано".

Как и в случаи со сводом Капеллы, наш гений снова недоволен, и не только из-за сложной и долгой работы. Дело в том, что Микеланджело понимает- век его фресок будет недолог. Сикстинская Капелла освещается свечами, гарь от которых губительна для произведений. И действительно, до реставрации XX века состояние стен и потолка было печально.

На роспись алтарной стены размером 14 на 12 метров потребовалось 450 джорнат. Проанализировав порядок джорнат стало ясно, что работать Микеланджело начал с левой верхней лунетты с ангелами и крестом.

Количество персонажей «Страшного суда» — немногим более четырёхсот. 

Визуально работу можно разбить на три части:

Верхняя часть с летящими ангелами и атрибутами Страстей Христовых .
Центральная часть- Христос и Дева Мария среди апостолов и святых.
Нижняя часть- конец времен: ангелы, играющие на трубах Апокалипсиса и кулаками отправляющие грешников в преисподню.

Ближайшее окружение Христа состоит из апостолов и фигур святых- 53 персонажа. Некоторые из святых легко узнаются по своим атрибутам, в отношении же определения других персонажей выстроены различные гипотезы.

Слева от Христа совершенно нагой Святой Андрей с Х-образным крестом, на котором был распят. Драпировка, появившаяся на нём в результате цензурных записей, была удалена во время реставрации. Рядом со Святым Андреем, повернувшимся спиною стоит Святой Иоанн Креститель. У их ног- Святого Лаврентия с решёткой, на которой он был поджарен, приняв мученическую смерть. На облаке напротив- Святой Варфоломей, которого можно узнать по содранной коже в руках. Считается, что в ней Микеланджело нарисовал свой автопортрет, в знак того, что он исполнял этот заказ по принуждению. Справа от Христа Святой Петр принимающий от него ключи.

Среди персонажей Микеланджело также зашифровал двух Римских Пап обрекших его на творческие муки: Юлия II делла Ровере и Павла III Фарнезе.

Написание фрески совпало со скорой католической реформой, во время которой церковная цензура начала крепко контролировать и сферу искусства. Еще самого Микеланджело при жизни уговаривали внести поправки в обнаженные изображения, но он дал категоричный отказ. От скола и уничтожения «Страшный Суд» спасло только огромное уважение по отношению к Буанаротти.

В середине 16 века Папа Римский Павел IV Карафа затеял «компанию фигового листка», целью которой было уничтожение «неприличной» фрески. Церемонимейстер папы римского, увидев роспись заявил, что «позор, что в столь священном месте изображены нагие тела, в столь непристойном виде» и что это фреска достойна лишь «общественных бань и таверн». Папа приказал прикрыть обнажённую плоть набедренными повязками. 

⠀
Как только Микеланджело не стало в 1564 году, придать фреске пристойный вид позвали художника Даниэле де Вольтера. Вскоре после начала работ он умер, но вот обидное прозвище «штанишник» (Brachettone) за пририсованные к фреске набедренные повязочки, прилипло к нему пожизненно! Ответственное дело передали сначала в руки Джероламо да Фано, но и его тут же не стало (не иначе злой рок). Довел до финала работу Доменико Карнавале, но и на этом страдания фрески не прекратились...

Многие понтифики относились к фреске скептически, и завешивали ее во время проведения служб в Сикстинской капелле. Скажем во время своего путешествия по Италии, Стендаль «Страшный Суд» так и не увидел...

Доля реставраторов крайне неблагодарна: никто либо не знает их имён, либо критикуют почём зря. Между тем, пожалуй только реставраторы способны понять те муки и радости, которые испытывали великие творцы...

⠀

В июне 1980 года Джанлуиджи Колалуччи, за год до этого назначенный главным реставратором, взошел на леса, смочил слюною платок, и аккуратно потер маленький, размером с почтовую марку, фрагмент фрески Елеазара. Кто знает какое волнение он испытывал в тот момент?!

20 июня 1980 года началась реставрация Сикстинской капеллы. Отреставрированные фрески были освящены Папой Римским Иоанном Павлом II 8 апреля 1994 года во время торжественной службы.  

Команда реставраторов включила Джанлуиджи Колалуччи, Маурицио Росси, Пьер Джорджо Бонетти, Бруно Баратти и других. 

Первые восстановительные работы фресок Микеланджело проводились ещё в XVI веке (то есть вскоре после их написания!) и затем на каждый век приходилось примерно по две реставрации. Под час реставраторы прошлого выбирали довольно агрессивные техники (использовали клеевой лак, губки смоченные вином, перекрашивали целые фрагменты) и наносили больше вреда, чем пользы.

В капелле была проделана колоссальная работа. Для того, чтобы минимизировать повреждения фресок для установления передвигающихся лесов были использованы те же самые отверстия, которые когда-то служили и самому Микеланджело.

Исследования показали, что весь интерьер капеллы, а в особенности потолок, были покрыты свечной копотью, содержавшей воск и сажу, люнеты над окнами были особенно запачканы дымом. Вода, протекавшая с крыши и с открытых внешних проходов выше уровня потолка, намыла соли из строительного раствора, которые после испарения отложились на потолке. Местами это привело к пузырению и вздутию поверхности фресок. 

⠀

СПОНСОР⠀

Реставрацию XX века проспонсировала японская компания Nippon Television, сняв фильм и выкупив все права на визуальные изображения. Именно поэтому снимать в Сикстинской капелле нельзя. Работники боятся не разрушения драгоценных фресок от камеры айфона, а того, что вы обойдете стороною сувенирную лавочку.

⠀

Если на интернет аукционах вам когда-то попадутся фото альбомы Такаси Окамура, запечатлевшего капеллу сразу после реставрации- покупайте не задумываясь, это потрясающе красиво!

⠀

ZACCARIA⠀

Во время реставрации открылось, что фигура пророка Закария была изрядно «состарена» Микеланджело. Изначально пророк получился слишком молодым и Буанаротти пришлось добавить ему бороды, морщин и пышности платья. 

⠀

ПАЛЬЧИКИ⠀

Не все знают, что самые известные пальчики в истории были безвозвратно утрачены во время одной из предыдущих реставраций. Божественное прикосновение Адама и Создателя, которые мы увидим в капелле сегодня, уже совсем не руки Микеланджело.

⠀

КАРТЫ⠀

Во время последней реставрации во фреске были обнаружены спрятанные там игральные карты XVIII века! По всей видимости рабочие, осуществлявшие реставрацию 1710-1721 годов под началом Аннибале Маццуоли, отлынивали от дела, развлекаясь азартными играми, а когда пришел «начальника» не нашли ничего лучше, чем спрятать карты, замазав их в штукатурку прямо поверх фрески.

⠀

ЗАНАВЕС

8 апреля 1994 Джанлуиджи Колалуччи покинул стены капеллы, по его собственным словам чувствуя и удовлетворение и тягость от «расставания» с фресками Микеланджело.

⠀

29 октября 2015 года свет увидела его книга «Микеланджело и Я», которую я очень советую всем ценителям искусства.